おすすめの日本映画DVDの紹介

亜樹子ちゃんの頑張り（依頼者には誠心誠意で尽くす）が目立った話と最初は軽い話と思わせておいて翔太郎くんの照井くんに対する真摯な態度に照井くんが少しですが復讐心だけじゃない温かな心を取り戻す話と「心の動き」がポイントなＶＯＬ．７です。

事件の黒幕の園咲家に、狂気の男、井坂先生が入り込んでくる回です。

井坂先生と園咲家のご令嬢、冴子さんの関係は文学的。

冴子さんは家と親の期待を背負い、更には自分の野望に忠実な女。
その欲望のままに純情な好青年の前夫(霧彦さん)を弄び、最後には殺した女が
自分以上の野望と欲望の冷酷な男に惹かれ、初めて自分と家族以外の身を案じる。
ところが相手の井坂先生は自分の欲望しか考えず 、冴子さんのことは露とも考えない。
ただ己の野望に突き進む。
手に入らない男だからか、必死になる冴子さん。

まるで有島武郎の「或る女」を髣髴とさせる。
純文学。
今のテレビドラマでもこれほどハードで艶っぽくてスリリングなドラマはない。

「前の夫の服しかないけど・・・」
この台詞はなんか、凄いエロスを感じました。
あの女王然とした美しい冴子さんがおずおずと気後れして
初恋のように十人並みの線の細い容姿の井坂先生に部屋着を渡す。

うーん、まさか平成仮面ライダーで
ここまで男と女を感じさせる展開になるとは思わなかったぞー！！

井坂先生は普通の容貌でどちらかといえば冴えない外見なのですが
すさまじい眼光と人を人とも思わない冷酷で無表情な態度と氷のような雰囲気。
演ずる檀臣幸さんは只者じゃないと思いました。
平成仮面ライダーでもこんなトリッキーな悪党は初めてでしょう。

翔太郎とフィリップ、アクセル(今回心境が変わります)達の
健全な青春ドラマも凄いのですが
園咲家と井坂先生のドラマも目が離せなくなってきました。
28話の琉兵衛(寺田農)さんと井坂先生の恐怖と闇のやり取りも凄いです。

人気ゲームの映画化ですが、ゲームのファンでなくとも十分楽しめる内容です。この映画で描かれている英国は、とにかくファンタジックでステキ!人々があこがれるロンドンのイメージって、こんな感じじゃないかな? と思います。

音楽もとても雰囲気があり、特に、水樹奈々さん演じるジェニス・カトレーンの歌声はとてもすばらしいです。
欲をいえば、DVD特典のポストカードが、全種類封入されているとよかったです。あんなにかわいいイラストなのに、三枚だけとはちょっと残念。
でも、総合的には満足の内容です!

メモとかポストカードはこんな感じかなと思いました。
ポストカードは可愛らしかったですよ。

ただ特典をチェックしたら、クリアファイルが欠けてました。

好きな作品だっただけに、ショックでした。

ボリューム不足な映像特典には本当にガッカリ。劇場公開当時、大泉洋さんや堀北真希さんの爆笑会見や舞台挨拶をメディアで多数見かけていたので、当然映像特典としてイベント関連が収録されていると思っていました。しかし実際には当時の完成披露試写会や公開初日舞台挨拶などのイベント記録映像は皆無。キャストインタビューも公開当時“王様のブランチ”用に収録したTVインタビューの流用で、大泉さん＆堀北さんのお二方のみ。元々オンエア時間が限られているTV用の素材ですから本当に短いインタビューで、その3分の1ぐらいは聞き手のリリコのアップ映像(ただでさえ短いんだからお二方を映してくれ…)。その他のボイスキャスト、相武紗季さんや渡部篤郎さん、水樹奈々さんのインタビューやメイキングなどは一切ありません。一方、制作会社の映像があるのですが、それぞれの会社訪問(会社広報)みたいな違和感のある映像がだらだら流れ、ファンが知りたい制作説明やメイキングには特にふれる事なくいきなり終了します。ゲーム版のPR映像も収録されているので、てっきり発売当時に店頭PR用で流れていたボイスキャストのコメントなどが見られるものと期待していましたが、ゲーム画面だけのCMでした。副音声コメンタリーも制作のお偉いさん達だけでしたし、この豪華版DVDは著しくボイスキャストを排した非常にバランスの悪い商品。使い道のない小さなクリアファイルやメモ、絵ハガキがバラバラと封入されていましたがお粗末としか言えません。

公開時期はONE PIECEやのだめやピクサーのカールじいさんに話題を喰われて、興行収入ではパッとしなかったこの映画。
それもそのはず、テレビアニメからの映画化でもなければ、ファンの多い有名監督が作ったアニメ映画でもない。
元々はゲームから生まれたアニメ映画。しかもストーリー性のあるRPGとかではなく、謎解きがメイン。
つまりゲームユーザーが求めていたのはDSで流行ってたジャンルである“脳トレ”体験プレイだったということ。
ユーザーがキャラクター目当てやストーリー目当てでゲームを購入していたら、映画もヒットしてた可能性はあったのかもしれない。

この映画の本編は魔神の笛と今度発売される奇跡の仮面の間のお話。
お馴染みのレイトン博士とルーク少年。魔神の笛からレミとデスコール。
今回キーとなる役はジェニスという歌姫が出てきます。
永遠の命を賭けたサバイバルゲームでレイトンたちは様々な謎を解き真実を知ります。ネタバレはしませんが終盤は度肝を抜かれます。
これが最初のアニメ映画化とは思えないほど、素晴らしい出来映えのストーリーでした。
役者さんが忙しいと思うので無理だと思いますが、テレビアニメ化して毎週やってほしいぐらいですよ。

人気ゲーム作品のアニメ映画だけに期待してたものの、ありえなさすぎる展開とキャラクターたちに感情移入できず。残念さだけが印象に残る作品だった。

迷わず購入しました！！反町さんと竹野内さんの役が最高にいい！！
やっぱ熱い！！しかも優しい！！
私の人生のバイブルです！！！

夏が来る度に思い出していたあの名作。なぜDVD化されないのか、不思議でなりませんでした。
バブルははじけて久しい時代、等身大の男と男の友情ドラマ、年齢以外は似ても似つかない自分でしたが、
会社の後輩と「BEACH BOYS」を名乗り勝手に盛り上がっていました。
映像の鮮明度ははさすがに最近のものには及びませんが、内容はまったく色褪せることはありません。
海都の、妙に分厚いPCや派手なシャツも「古き良き時代」を思い出させてくれて、涙もんです。

やっとDVD化しましたね！
このドラマを好きな人はきっといい人生を送っていると思う。
だって、いろんな事を学ばせてくれるストーリーがたくさんだから。

僕がこのドラマで学んだこと。

・ 自分が好きなことをしなさい、でも他人と違う道は険しく厳しいよ。
　 だから思いっきりやれよ！ それで失敗したら「それはそれで楽しいじゃん」

・ 人生短い。我慢して「いつか必ず」と思いながら過ごし「やろう」と思った時には何もできなくなっちまう。
　 そういう人生を送っている人が多い。だから思ったら即行動せよ。

・ いつまでも人のマネばかりではダメ。自分のオリジナルな人生設計ができてはじめて自慢できる人生になる。

いまでも、僕の心の底にしっかりと根付いた理念になっています。

DVD化の映像綺麗ですね〜。もちろん今のドラマほどの鮮明さはないですが
映像、内容ともに色あせないドラマです。

夏は〜、やっぱり〜〜海だよねぇ〜〜〜♪
広海＆海都サイコーーー！！

男の友情を見て感動する女性も多い。その中でも、大人になってからの男の友情は、男の魂を揺さぶる。この主題歌を歌ってる反町隆史さんの歌詞が更に魂を揺さぶり涙をださせる。

『それぞれの夢。語り合った日々。お前の目が好きだった。心の奥に隠せない未来への不安俺は気づいていた』

『乗り越えられる道を探しておまえと二人またここで逢いたい』

不器用な男達がぶつかり合い語る暑い夏。歌詞にも気を止めて欲しいです。

早速購入しました！！
昔のＴＶドラマをＤＶＤで低価格発売するのが最近多くなってきているので、コスト面を考えるとだいたいパッケージが簡素なものになりがちなんですが、今回はきちんとしたＢＯＸ使用でディスクもコンパクトに収められ、スタイリッシュな感じです。

せっかく手元に届いて、簡素な入れ物だったら嫌ですからね！
作品、パッケージ共に満足のいく商品でした＾＾

追加：映像を見ていると少し画面が全体的に白く（明るく）感じます。光の加減と言うわけではないですけど。気にならいとは思いますが。

まず前巻に引き続き、アクセル編と呼べるエピソードが二話続きます。
設定を余さず活かすダブルらしく、アクセルの剣をつかったマキシマムドライブに、
支援メカの登場。バイクに変形するがゆえに専用バイクを持たないアクセルですが、
逆転の発想というか、ハードボイルダーに通じる換装システムが活かされています。

続くエピソードは、一見、平成仮面ライダーに必ずあるコメディ編に近い内容です
が、実は「W」のメモリを持つ男こと井坂深紅郎の登場という、全編通しても印象深
いエピソードです。

他にも、主演二人の歌う「Finger on the Trigger」に、アクセルのバイクフォーム
とダブルの連携と見所が多いです。
特にアクセルとの連携は見応えがありました。タイヤの回転を活かしてのジャンプは、
ライダーファンなら必読の漫画「仮面ライダーSPIRITS」におけるV3マッハキックから
の逆輸入ともとれ、特撮ファンはニヤリとさせられるでしょう。

２１・２２話
　登場時は、負の面がクローズアップされた照井竜でしたが、彼のドラマはここから本格的に始まります。今回の事件で対峙したのはある事情で復讐鬼となったドーパント。復讐心は照井自身がよく理解できる感情であり、ある意味同類です。そんな彼が復讐に溺れたドーパントの姿を見て何を思うか……。彼は最後には仮面ライダーとしての行動をとって事件を終結させますが、照井の復讐心はどこへ向かっていくのか、それは今後のエピソードを待つこととなります。
　今回のゲスト出演者の木下あゆ美さんは数年前「デカレンジャー」でデカイエロー・ジャスミンを演じた方です。彼女には先輩刑事に復讐はいけないと諭すエピソードがあったりして、それを踏まえるとまた面白いです。
２３・２４話
　「Ｗ」の主題歌を歌う歌手や水木一郎さんがキャストとして登場するサービス回。笑いを誘う演出が多く、肩のこらないコメディ編として今回のエピソードを単純に楽しむのもいいでしょう。
　ストーリーは、音痴なストリートミュージシャンの青年がドーパントの力でおだてられ舞い上がっていたが、最後にはちゃんと自分を見つめ直すというもの。そんな青年に自分との類似点を感じている翔太郎は、かっこつけのためだけのハードボイルドから脱却しそうです。青年に説教するシーンがありましたが、翔太郎は自分自身にも言い聞かせていたように思えます。

警察内部にいるミュージアムへの内通者、そして音楽番組の不正に関わる謎のドーパントを描いたDVD第6巻。

「Wのメモリの男」に家族を殺され復讐に燃える青年・照井竜。
彼はシュラウドからメモリとドライバーを受け取り仮面ライダーとなった。

警察内部でミュージアムの手先となって情報を流す内通者がいると知り調査に乗り出す照井だったが、彼の前に本庁から派遣されてきたと言う美人女性刑事が登場する。

そして風都の音楽番組、フーティックアイドルで何らかの不正が行われたとしてクイーン&エリザベスからの依頼を受けた翔太郎は、彼女たちに勝利したジミーという男性のところへ向かった。
最初こそ、単純に力量で負けたのではないかと思っていた翔太郎だったが、彼の歌を聞いてその考えを改める。
彼は、とんでもない音痴だったのだ……

アクセル専用ビークル、ガンナーA。
そしてバイクフォームと合体したアクセルガンナー。

ライダーのパワーアップの他に、21・22話ではかつて特捜戦隊デカレンジャーでデカイエローを演じた木下あゆ美さんが女性刑事役としてゲスト登場。
髪を切り、当時とは大きく異なった印象ではあるが、往年の特撮ファンには嬉しいサプライズ。

また23・24話にはWのOPを歌うアーティストさんが登場し、OPも特別仕様。

ファンサービスにも余念がないW。
次巻では遂に、「Wのメモリの男」が姿を表す。

探偵ものには付き物の変装ですが、普通種明かしと共に変装を解くのに（明智小五郎ふうに）、変装を解かずに変身！！翔太郎君の道化師とフィリップ君の女装にはびっくりします。惜しいのは照井君のほとんど変装無し姿だけでした。

前半は翔太郎と最後に友情を持った、今は亡き霧彦さんの妹さんのお話。
後半は井坂先生によって化け物にされそうになった少女を救う照井くんのお話。

双方の事件に深く関わったのは園咲家の令嬢、冴子さん。

前半の事件は冴子さんが殺した前夫の霧彦さんにまつわるお話であり
後半は冴子さんが心底愛している井坂先生の結末を描いている。

圧倒的な力を持つ父親によって園咲家の牢獄にいた冴子さんは
父に可愛がられる妹を憎み、強権を持つ父を出し抜こうとする。
そして父に恋人井坂先生を殺されそうになるに及び
遂には自分の力を持って家族に反逆しようとする。
彼女の頼みはガイアメモリをコントロールする自らの力と恋人井坂先生。
自分に復讐に来た霧彦さんの妹を力によって死よりも惨い仕打ちをし
家を飛び出た後は、説得にきた妹を殺そうとし
井坂先生と共に罪なき少女を自分の野望の為に利用してドーパンドにしようとする。

どうしようもない女と演じている女優さんも雑誌のインタビューで言っていましたが
確かに家庭で競争力学で育てられた人間にとって家庭は地獄であり
権力を持つ自分に物怖じせずに対等に接し、
それ以上に力の魅力を見せ付けて自分が恐れる父親を越えようとした
井坂先生に惹かれるのもわかる気がするんです。

悪を越える悪を目指し、暴走した男と女の結末は悲劇だった。
翔太郎も照井君も過去に失ったものを昇華させて未来に生きようとするだが
冴子は過去も未来も総てを失う。

「皆、あの女が仕組んだ通りだ」

井坂先生は冴子さんの園崎家での役割と運命を悟っていたのだろうか。
今思えば、最後の最後での、井坂先生の愛の告白が切ないです。

２つの家族の物語なこの巻
兄である須藤霧彦のかたきを討つために妹の取った行動、最初は不可解に思えるのですが段々と解ってくると彼女がいかに兄が好きだったかが解ります、ラストも彼女が不幸にならないようにとの配慮的になっていますが切ない
もうひとつは照井さんの復讐編最終章という感じでしょうか？翔太郎君の存在によって「仮面ライダーは人を守る者」と認識をし始めた照井さん、家族を殺したウェザードーパントに憎しみではない、守るという気持ちで向かっていったのが嬉しかったです。ラストの子供に接する照井さんの優しい笑顔にはホッとしました

自分はこの映画は公開当初から世話になっていました。
公開当時のＴＶＣＭで、本名陽子さんの「好きな人が、できました」というキャッチに酷く何かを刺激され、確か学校を休んでまで、態々ドルビーデジタルに対応している劇場まで足を運んだ事を覚えています。
前置きはさておき、私はＬＤ版・ＶＨＳ版・そしてＤＶＤ版と持っていますが、どうもＤＶＤ版の音がイマイチ（ＶＨＳよりはマシですが）です。一番良いのはＬＤ版です。一般的な視点ではどうでも良いですが、ＬＤ版では本当に細かい背景の音までしっかり記録されています。
今時、ＬＤプレイヤーを所有している方は少数かも知れませんが、もし設備が有り、「映画を楽しみたい」と言うのなら、ＬＤ版を購入なさる事をお薦めします。（中古・在庫品しか有りません）
なんだか題名と関係無いですが、この映画は、「依存性」が有ります。（笑）私の場合、一度見てしまうと、何が何でも耳スマで無ければいけなくなります。携帯の待ち受けや、聞く音楽は全て耳スマ関係、更にネットをすれば必ず耳スマ関係のページへ行く・・・等
とにかく、金曜日に見て以来、３日間でなんと６回も見る始末。一日２回以上のペースで見てます（笑）
あと、１５年という時の流れは恐ろしいです。ただ、２０年経っても、４０年経っても、この「耳をすませば」は何時までも色あせる事は無いでしょう。

雫は喪女要素をこんなにも満たしているのに顔が可愛ければリア充になれるのか?
姉ちゃんは家事も勉強もバイトも頑張っているのに雫は受験前に自分を試すとか言って下らない小説なんか書いて、高一になってからじゃ間に合わないのかと、思った。両親も娘が何やってるかわからないけど好きなようにやってよし!って…馬鹿な親だなぁ

しかし中学でバイオリン作ってるやつなんかいるかよ。
いろんな意味で寒気がした。

なんか歌もつまらないし、ストーリーも感情移入出来ませんでした…最後の展開も、え…この中2病的な告白で終わり?って感じで…その後は疎遠になってお互いの事忘れていったのかな?


あと、主人公の父親の声を担当してる人の演技が大根すぎて萎えました…

今さっき金曜ロードショーを見ました。やはり何回見てもこの映画は最高傑作です。リアルに描かれた恋愛物語、今の僕にとって見ていてすごく勇気を貰える映画です。僕も中学生の頃、好きな子の借りた本を後ろの貸しカードを見てその子が借りていたら僕も借りるというアホな事をよくやって友達からは痛い目で見られていた時の思い出がこの映画の図書館シーンを見ていたらよみがえってきました。本当に凄く好きな映画で、見れば見るほど素敵な所がどんどん出てきます。それと僕が最も素晴らしいと思ったのはこの映画の主題歌、カントリー・ロードです。最初この歌を聴いた時心の底から懐かしさが溢れ出てきて涙がスッと出ました。元気が無いとき、失敗したとき、この歌を聴けばどんな嫌な事でも忘れてしまい速攻でこの映画に入り込んでしまえます。何度も言ってしつこいと思いますが、本当にこの映画は、ジブリ作品でも間違いなく上位に来る映画です。
(まぁほとんどの作品はめちゃくそ好きですが)

ストーリー・演出・台詞・絵・音楽、どれもが素晴らしい!何回観ても飽きずに楽しめ、感動してしまいます。とにかく内容が濃い!リアルすぎるところが、胸を締め付けられるぐらいの切なさや、学生時代の懐かしさを感じて、個人的に辛いところもありますが(笑)、絶妙な加減でファンタジー要素が入ってくるところがとても良いです。地球屋も大好き。また、携帯が無かったり、図書カードや家電に時代を感じたり、90年代中頃の生活模様に懐かしさを感じますね。またこういうリアルなジブリ作品を観てみたいな。ちなみに、図書館で雫が聖司に気付くシーンで、聖司が読んでいる「霧のむこうのふしぎな町」という本は実際にあり、宮崎監督がアニメ化を望み、叶わなかった作品だそうです。「千と千尋の神隠し」はこの作品がモデルになっているようです。最後に、監督の近藤喜文さんは宮崎監督や高畑監督の後継者として期待されていた方だったようで、若くして亡くなられてしまったのがとても残念です。素晴らしい作品をありがとうございました!

今さらラピュタのレビューなんてと思われるかもしれないがジブリ作品に時代は関係ない。 特に夏になると繰り返し観たくなる。
中でもラピュタはシータという絶対的、主人公は、いるもののジブリ作品では、割と少ない少年の冒険ファンタジーでもある。 内容は、これを読んでくれてる方なら、よくご存知だと思うので…個人的な想いを綴りたい。

それは物語の冒頭は、まだ少年だったパズーがシータを守り闘い続けていくうちに、やがて男になっていくというところに俺は惹かれた。 そうして少年は大人になっていく。 人には必ず、ひとつやふたつ守るものが、必ずあるものだ。 それが何かは人それぞれだが。

それを改めて教えてくれた、この作品は何度も観る事になった。

ナウシカより、笑いあり、登場キャラに幅もあり、メッセージ性もあり、バランスがとれている。ナウシカはいささか、説教くさいが。
ヒロイン、シータは、個人的にはイマイチだか、パズーは最高。勇気と情熱があり、溌剌とした少年だ。
宮崎作品の特徴、食べる物が美味しそうに描かれている。目玉焼き、パン、リンゴを2人で分けあうシーンは、何だか胸が温かくなる。宮崎作品はちょっとしたシーンが素晴らしいのだ。ドーラ婆さん最高。宮崎駿に元気で楽しい年寄りを書かせたら右に出るものはいない。
笑いは概ね、ドーラ一家が引き受けている。
公開当時、友人と映画館で見たが、フランス人男性も笑っていた。笑いは、時に共通の部分もあるのだな。

10代の感受性豊かだった頃に見られて幸せだった思う作品のひとつ。
青い空に浮かぶ幻想的な島と、亡き父親の名誉を回復したい少年パズーの純粋さが
いつ見てもすがすがしい気持ちにさせてくれる。そのせいか暑苦しい夏になると
決まって見たくなる。
大人になった今でも、飛行機に乗ると天空の城があるかも・・などと思って窓の外を見てしまう。
年代も場所も特に明示されていないけれど、人の想像力をかき立てる素晴らしい作品だと思う。
この頃のジブリ作品はプロの声優さんが声を担当されているので
全く違和感もなく安心して鑑賞できます。音楽も素晴らしいです。
一度聞いたら忘れられない台詞が盛りだくさんで（特にムスカ・・・）
アニメが好きでない方にも毛嫌いせず是非見ていただきたい作品です。

これは、確かに冒険もので当時まだ私が少年であったその心をわしづかみにするように、同世代の少年ぐらいの人を選んでしまう作品ではあるものの、私たち少年は、当時まだ入れ替えがなかった映画館で友人と朝から晩まで何回も見て、何日も通い、最終日の最終公演では映画館のご厚意で貼ってあった特大のポスターを持ち帰って自分の部屋に貼ったぐらいはまり、夢中になったものです。
確かに当時、興行的には失敗して、映画評論家の意見は厳しかったけれども、テレビでの繰り返しの放送でも視聴率は良いですから、今では考えられない事です。
これはホントに名作中の名作で、私はDVDを持っていてもテレビで再放映されていればつい見てしまうほどの魅力ある作品であると断言できます。
主人公の少年の、冒険、メカ、古代文明の未知の科学力、少女との出会い、盗賊、大空と興味のある内容を凝縮させたものなのか。そしてなんと当時の少年であった私の心を驚かせ、ワクワクさせたことか。今でもこのアニメを見ると少年の日を懐かしく思い返します。

やはりこれが最高峰かなと改めて思った次第。他もいいですが、やっぱりこれが一番好きですね（極めて個人的な話ですが）。原作が宮崎さん本人で主題歌の歌詞もご本人。なんか実に素晴らしいイマジネーションをお持ちだと感服してしまいます。「紅の豚」のときも飛行機が好きだというコメントが載っていましたが、空を飛ぶシーンを書くのが好きであることは確かです。初期のものは皆飛んでおります。飛行船・・夢があっていい、しかもこれに出てくる飛行船は実に凝っていて雲の中から出てくるところなんかゾクゾクします。封切時は酷評だったように書かれてますが、世の中そんなもんです。評論家なんて目が腐ってますから。村上春樹に芥川賞やらなかった選考委員と同じです（全然関係ないですけど個人的には同じように思える、先陣切る人を分かるのには時間がかかる）。僕はこれを見てから本当のガリバー旅行記を買って読みました。

出演者がそれほどパッとしないし、パッケージも地味なので、
期待していませんでしたが、面白かったです。

吸血鬼の話ということで、ありきたりなのかと思っていたら、
吸血鬼同士の戦争の設定や、サーカス団の不思議な仲間達など
前半から不思議な世界が展開して、興味深かったです。

主人公側の吸血鬼は、見た目はかっこよくないけど、
考え方や戦う姿勢がかっこ良かったです。

日本語吹き替えの、サルマハエックの声が最悪でした。
それだけが悪い点です。

次回作も期待できると思いました。
興味がある人は、是非観ると良いと思います。

ダレンがハーフ・バンパイアに成るまでの描き方は、割りと原作に忠実です。
サーカスの描写等は良くできています。
渡辺謙の存在感は抜群。
出演場面は少ないのですが記憶に残ります。
主人公のダレン役のクリスもカッコいいですが、
年齢が合わない。
身体が大き過ぎる。
小説では、12,3歳の設定だと思います。
映画ではアメリカの高校生に成っています。

後半が、
予算切れの為か、残念な完成度です。
モンキーガールとか、原作に無いキャラから血を吸って力を得るという描き方が変ですし。

原作では死に掛けてる年下（子供）の友人の血を飲んで記憶を継承すると云うのが、
重要な伏せんに成るのですが。。

不満な点はありますが、
映画化されただけでも、良かったと思います。

Blu-Ray盤を出してほしいですね。
英国盤を買いましたが、メイキングの特典満載でとても良いです。
カットされた場面だけで３０分以上あるのが判ります。
編集で切り過ぎたのが、完成度に影響していると感じます。

ダレン･シャン原作全12巻＋外伝を全部読んだ原作のファンです。
ダレン･シャンが映画化された事は素直に嬉しかったので、内容に関してお世辞にも良いとは言えないという事がとても残念です。

感想を率直に言うと、話を詰め込みすぎて展開が急に感じました。
続編を意識した伏線を一気に張りすぎて逆にストーリーの内容がわかりづらくなっているうえに、クライマックスは中途半端。全体を通して主人公の見せ場がほとんどありません。

･･･とまぁ散々な言いまわしですが、この映画はシリーズ物の第一章でプロローグ的な内容。この映画単体では正当な評価ができない感じになってしまってます。(まぁそれも映画としてどうなの？とは思いますが･･･)

さらに追い討ちをかけると･･･他のサイトのレビューにあった話なので確かなことはわかりませんが、アメリカでは興行的に大コケしてしまったようで続編の制作の見込みが薄いらしいです。
なので映画で出てきた伏線が全く回収されずにこのまま終わってしまう可能性があります。

というわけで結論としては、気になる方はとりあえず原作を読む事をお勧めします(笑)

原作は間違いなく面白いので是非読んでみてください!!

日本で小説2巻が出たころからの原作ファンです。
映画化決定から待ちに待った映画公開で映画館に見に行きました。

一言で言うと、イマイチ…

原作からのファンの方には満足できないと思う内容だと思います。

1巻に2巻に…まざりすぎ
オリジナルキャラあり
展開はやい
映画から小説を読もうとする方にはデカすぎるネタバレあり
ダレンがもう大人なでかさ。ダレンはもっと子供だし、モテるとか頭が良いという設定はない
痩せこけのヒトフサ頭のクレプーが……(笑)

なにをとってもイマイチで、何年間も映画を待っていたからか、ガックリでした。
同じく原作ファンの友達は映画館で寝てしまうくらいでした…
原作を知らない母は、まぁ面白かったと言っていたので原作を知らない方には楽しめるのかもしれません。が、映画から小説を読もう!とすると、映画でネタバレしている分小説でとくに驚かないとこが多いと思います。
自分的には原作の小説を読んだあとに映画を見ていただきたいなと思います。

これまでの吸血鬼と違い、高速移動出来たり武器が爪だけです。空を飛んだりしませんし、怪物に変身したりしません。また、吸血鬼になるのもあくまで友達の為。ちょっとアクションは少ないけど、面白いです

まず否定的意見を書きます。
この映画はずるいです。
わざと難解な内容にして、メディアや評論家や映画マニアが「あの宮崎監督が作ったんだから何か深い意味があるに違いない」と無理矢理強引に屁理屈をつけて褒め称えてしまう…といった、計算が働いているように見えます。
「世界のキタノ」の北野武や、「夢」を作った黒澤明も同じ手法だと思われます。
そもそもエンターテイメントとは、わかりやすいものが一番です。
わざわざ金と時間を使って意味不明なものを観たくはないですね。
宮崎映画は何を作っても大ヒットだからといって、脚本で手を抜くのは観客に失礼だと思います。

では好意的意見ですが…
私は以前に事故や急病などの緊急的トラブルに巻き込まれたことが何度があります。事態の真っ只中にいたときは「何が何だか分からない」状態でした。
いきなり国王に呼び出されたり、魔法使いに遭遇したり、戦火に巻き込まれたりしたら、やはり同様なのではと思います。
めちゃくちゃなストーリーにもかかわらず、私はなぜかリアルな内容に感じてしまいました。
社会風刺や、人間や自然の描写が巧みだったのにも理由があるのかもしれません。

解釈は人それぞれ。
なにを好きになろうが本人の自由。
私は少しだけですが、この映画は気に入ってます。

絵を動かすことについては、超一級だと思います。どこかで見たシーンが大量に出てきますが、とても美しく楽しく動いています。これぞ宮崎アニメだと思います。

声優は本職と俳優との実力差が思いっきり出ていて面白かったです。本職でも上手な人もいれば下手な人もいるわけで、しゃあないわな。神木さんが実に好演していたのが気に入りました。

問題はストーリーですね。ソフィーが荒地の魔女の標的になったのはなぜなのか。戦争はなぜ始まったのか？などなど。ソフィーののろいの解き方は？ってなことまで、説明がない。千と千尋ではきちんとあったんだけどね。背景の説明がなくて、物事が突然起こったり、人物がいきなり行動したり、何か知らないがのろいが解けたりでは、見ているほうはつらいと思う。

テレビで放映されたのを見て意味がわからなかったので、ＤＶＤを二回見たのだが、いまだに物語の背景がまったくわからない。登場人物が勝手に動き回っているのをただ見ているだけの気分でしかない。勝手に深読みして意味を見つけた気になっている人も多いのだと思うが、作者の意図がわからないってのはどうかと思うな。

激しい戦争が起こる中、魔女によって老婆の姿に変えられた少女ソフィが
巨大な動く城の主であり魔法使いハウルの元で掃除婦として働くところから始まる。

ジブリ映画ということで、やはり画質や表現は素晴らしく、
個々の部位が別々に動く城の様子は特に見事。
ハウルや魔女が魔法を使う様子や、不思議な世界を垣間見る雰囲気は
いつものジブリ作品と同様にワクワクさせてくれる。

キャラクターの魅力も高く、主役であるソフィ、ハウルだけでなく
火の悪魔やカカシ、ハウルの弟子も非常にいい味を出している。

そういった世界観、キャラクターの完成度だけで満足できるならいいのだが、
ストーリーとしては結局なんの話なのか、という感じで
物語の最初と最後で特に大きな変化が体感できない。

ソフィとハウルが強く想い合っているのはわかるが、
恋に落ちる過程がきちんと描かれないので、
そこまで献身的になれる理由がわからないのだ。
もう少し、２人の強い絆が構築される様子があれば
お互いのために力を尽くす流れにも納得できたのだが。

さらに、ソフィが老婆であるときと１８歳のときの両方の声優を
倍賞千恵子が担当しているが、演技としてもイマイチで
作品から声が浮いて聞こえてしまう。
芸能人を使っても違和感がなければ問題ないが、
最初から最後までずっと「不自然に若い声を出している感」が強くて辛かった。

映画のタイトルになっているにもかかわらず、物語の難解さに押され気味。
動いているという特異性が映画の中であまり際立っていない。

ファンタジー性が強いキャラクターが多すぎて、ヨーロッパ風の舞台が台無し。

おばあさんの姿を映像的に避けるかのように女の子に差し替えてる感じがして
イマイチ世界観に浸れなかった。

美男過ぎるキャラがまずかったのかも・・・

ラピュタのような単純明快なストーリーのほうが万人ウケしたはず・・・

★1などをだしている、
たかが、こんな夢がなくて、醜く哀れな素人共に
映画の駄目出しをされるなんて…


ふふッ……






宮崎駿監督は
どうしたんでしょうねェ…