おすすめの高橋英樹が出演している日本映画DVDの紹介

私は原作の小説も読んだ。確かに原作とは大分違うし、史実とも掛け離れているのかもしれない。しかし、一つのドラマとしては完璧に近い名作と言える。
脚本の田渕久美子さんは、人を感動させるツボを知っている。そして役者の皆さんもその役を見事に演じきった。一年間通して見ると、宮崎あおいさんの演技力の高さに驚かされる。瑛太さんや堀北真希さんなど脇を固める若手も素晴らしい。堺雅人さんは言うまでもなく巧い役者さん。意外だったのは原田泰造さんだ。今後は大河出演の機会が増えるんだろうなあ。
高橋英樹さん、松坂慶子さん、中村梅雀さん、高畑淳子さんのベテラン勢が見事にドラマを引き締めた。
オープニングの音楽は何度聞いても感動的。
脚本・演技・音楽の全てが上手く噛み合った、素晴らしい作品だと思う。

あまりに話が作り物すぎる。宮尾氏原作の篤姫は、聡明だが頑固、表向き将軍の妻として非のうちどころがないが、実は肉体的に結ばれていないという葛藤を併せ持つ、複雑な女性である。しかし、この作品では、初めは敵でもだんだん人を引きつけるスーパーウーマンに描かれて、内面の苦しみがまるで感じられない。完全に原作とは性格が違う。

心地よく美しいオープニングで始まり、流れるように45分が終わる、そんな作品です。数回見るとオープニングを聞くだけで胸が締め付けられそうになります。
ストーリーは、史実に忠実ではないと思うのですが、忘れられない台詞と個性的なキャスティングで気づくと登場人物みんなを好きになっています。
大河ドラマの音楽に関しては、内容がどんなものであっても毎回すばらしいので、今回の作品は、出演者と他の脚本や演出等のスタッフにおいてのベストチョイスだったことを痛感します。
この作品に出演後、この作品に出ている出演者がバラバラに出た作品が必ずしも素晴らしい作品になっていないことでもわかります。

いまだに余韻を引きづってます。サントラCDは毎日聴いているし。
ところで堀北真希の演技のうまさは仰天もの。目だけであのように演技できるとは。
今日サントラ2作目を注文した。その中のーこころ降るーという曲。まさに徳川家茂が20代の若さで死ぬ場面で使われていた曲。涙がこぼれそうになった。
このドラマのおかげで幕末明治維新は過去の歴史の遺物ではなく、今日に続く一連性を強く感じる。

宮崎あおいが徐々に役に入っていき主役一人大河を引っ張っていく度量が凄い。

不満と言えば最後がちょっと・・城の明け渡しで終っても良かった様な・・
前半と後半をもう少し切って家定とのやりとりが見たかった・・。
堀北まきが今一。。あの役は大奥で同じ役をやった
安達ゆみのが適役だったなぁとか。

等など有るけれど、動乱の世を真っ直ぐに歩いていく篤姫は
天晴れ!原作も面白いし☆四つかな。

　このＤＶＤは天璋院篤姫の第28話から最終話までを収録したものである。
　すなわち、御台所であった篤姫が、夫である将軍・徳川家定と、義父・島津斉彬を亡くし、落飾して天璋院と号する頃から、1883年に没するまでを描いている。
　第27話ころまでの宮崎あおいの演技は、篤姫の気品・快活さを醸し出していたが、この回以降は、しだいに気魄と覚悟、そして周りを圧倒する迫力が加わり、とても２０そこそこという自らの年齢を感じさせず、堂々たる大奥の統率者・大御台所たる天璋院を演じきっていた。

　印象に残るシーンがいくつかある。例えば、老中の安藤対馬守信正が、朝廷との交渉に失敗して14代将軍・家茂の直筆の誓文を孝明天皇に差し出さねばならなくなり、加えて御台である和宮が京へ里帰りしたいといって頭を悩ませていると泣きごとを言ったときの一言、「そちたちのやることはいつもそうじゃ。政を預かり、国動かす者としての気骨はないのか！意地は！誇りは！信念は！その点、井伊大老は立派であった。やり方はともあれ、こうと断ずる気概とそれを貫く力があった。そちは、おのれが腑抜けであることを知り、それを天に向かって恥じるがよい。」
　
　さらに、薩摩藩が勅使を奉じて幕府に圧力をかけ、一橋慶喜を将軍後見職に、松平慶永を政事総裁職に任命させた際に、上野寛永寺に亡き義父・斉彬の弟である島津久光を呼び、詰問したときのシーン、「わたくしは薩摩に誇りを持ってきた。薩摩にだけは誤った道を歩んでほしくはなかった。わたくしは徳川家の大御台所としてこの国の安泰を守り抜く覚悟じゃ。それゆえ、そちの指図は受けぬ。もう会うこともなかろう。」

　他にもいくつか印象に残ったシーンはあるのだが、共通していえるのは、どれも天璋院の気魄と覚悟が前面に押し出され、相手を圧倒するものである。その際にすかさず、おきまりのＢＧＭが流れるのである。いってみれば、水戸黄門の印篭のシーンと似てないこともないが、そこは宮崎あおいの迫真の演技がそのくどさや不自然さをまったく感じさせず、見事としか言い様がなかった。

　他には、一橋慶喜がこれでもかというくらいに、悪役にされていたのだ残念であった。が、結構いい味を出していた。

　いずれにせよ、２１世紀に入っての大河ドラマの中では、文句なく一番の仕上がりであると私は思う。

追記（2010年7月17日）
　第一段落第三文を推敲しました。

　　某雑誌に「インテリ臭のする異色龍馬・二枚目すぎてミスキャスティング」とあったので、見てみた。

　　時代劇をやるにしては顔が小さすぎるのでは、と懸念したが、この人は、顔全体は小さいが、目も鼻も口も、パーツはしっかり大きいので、大丈夫だった。龍馬の鬘がよく似合っていた。いつもより色が黒い。チャームポイントのえくぼが２本の皺でしかないほど痩せている。どちらも、脱藩して生活が不安定だったろう龍馬には合っている。
　　外の気配を察知して身構えたときの姿がりりしい。カメラが玉木龍馬をかっこよく撮ってくれてる。
　　瑛太演じる小松帯刀との絡みに「のだめ」での友情シーンを重ねてしまうのは、マチガッタ鑑賞態度だろうが、のだめファンはどうしても重なってしまう。許して下さい。

　「篤姫」での坂本龍馬は、ただ時代の展開を追う上で必要な登場人物、時代絵巻の点景（と言うには偉大すぎるかもしれないけど）と見た。龍馬その人を描き込むことは考えられていない。“国民的英雄らしく爽やかに登場して薩長同盟を締結し、哀惜と共に消えればよい”程度の登場人物だ。その程度の期待値の龍馬だからこそ、異色に描ける。玉木の初の妻帯者役で（瑛太共々？）、妻に頭が上がらない風なのが楽しかった。（今年の「龍馬伝」ではお龍との関係をどんな風に描くのだろう？　この部分は見比べてみたい。）
　

まったくかけはなれていて、唖然とした。特に、有名な篤姫と和宮の対面のシーンを、篤姫の意志ではなかったという設定にしたのには腹立たしく思う。原作の篤姫の方は、気に入りの者に気配りができるが、一方で気丈で図太く、傲慢な面があるので、あおい版篤姫の方が今の人には受け入れられるのだろう。

宮崎あおいは言うまでもなく、瑛太の快演、堺雅人の怪演があちこちで称賛されたが、和宮役の堀北真希ももっと称賛されて良いと思う。史上最年少大河主演の宮崎あおいよりもさらに若いのに、あれだけ普通に画面をもたせてるって、実はすごくない？和宮という役柄上、ぺらぺら喋るわけにはいかず、セリフの量が制限された中で、しかも御所ことば。それでも、和宮の気持ちがあんなに伝わってくるとは、嬉しい驚きだった。天璋院と和宮の気持ちが近づいたり離れたり、脚本が素晴らしかったのもあって、二人の女優のケミストリーを目撃できた。
堀北真希本人キャラ的には、サバサバとした、元気一杯な人なんだろうけど、女優のタイプとしては、悲運の役がよく似合うのでは。生命力ある人に悲しい役をやってもらった方が、凄みが出るというもの。薄幸系の最たる例である和宮は、ハマリ役だったと思う。スピンオフのスペシャルとかにはならないんだろうな、そんな前例ないし。
ストーリーに必要なら何でもするというのは、女優として当然かもしれないが、それでも、ボートから本物の海に落ちたり、二重人格、男子校、深窓の姫君など、色んな意味で演技条件の厳しい撮影が多いのは気のせい？というか、配役を決める人（プロデューサー？）が堀北真希にムチャぶりをしたくなる気持ちはわかるような気がする。追い込めば追い込むほど、何か凄いものを見せてくれるのではという期待感を抱かせてくれるから。ちなみに、宮崎あおいの妹という設定で主演していたBS系のドラマがあったが、まさか5年後に大河で共演することになるとは、この二人を連続で起用したプロデューサーは偉すぎる。

この作品は堀北真希（和宮）の出世作でもあると思います。特に33回から43回までは篤姫（宮崎あおい）とガチンコ勝負してます。堀北さんの目の動きがとても美しいです。篤姫の後半を引っ張った功労者の一人でしょう（最終回の50回まで出演してます。）。この作品は、出演者のひとりひとりの描き方が丁寧で、堀北さん以外にも稲森いずみさん、松坂慶子さん、高畑淳子さんなど主役級の多くの俳優さんがきっちりと脇を固め、ドラマを盛り上げています。
　でもよくよく考えれば、宮崎あおいと堀北真希が同じドラマに出演するなんて、もうないかな？って感じですよね。近頃久々に出会った珠玉のＤＶＤです。

当時小学生だった私が毎週欠かさず見ている唯一の番組でした。
思い出の一ページだったこのドラマ、ビデオが出ていなかったので非常に残念な思いをしていましたが、ＤＶＤが出ると聞いて買ってしまいました。

非常に豪華な取り合わせの三匹。今見ても素敵です。かっこいい！！！買ってよかった！！！
周りに話が通じる人がいないのが残念。布教したいくらいです。

殿様、千石、たこ、お恵ちゃん。
上記の主役陣だけでなく、わき役も豪華でみなさん演技が非常にうまく、ストーリーも分かりやすいので、見てすぐにのめり込んでしまう秀逸な作品です。

基本は勧善懲悪ものですが、三匹がそれぞれに敵味方の立場で話がスタートするので、どちらの事情もあらかたわかった上でラストのチャンバラにもつれ込むので楽しみも倍増です。

この豪華な配役はもう不可能でしょうね。
こうしてまた見ることができただけでも個人的には満足ですが、できれば時代劇が好きな方、単に役者さんが好きな方にも見てもらいたい、そういう作品です。

待望のDVD化です!
自分を含むファンの方々の要望が、製作側へ伝わってDVD化が決定されたのは事実。

これほど人気な作品がこれまでになぜDVD化されなかったのが不思議で仕方なかったです。

先日、このDVDboxが手元に届き、毎日楽しんで見てます!

自分は二十歳でただの若者ですが、この作品は現代の若者にも楽しめる時代劇だと思ってます!もっと知られるべきです!

製作側に本当に感謝です!
欲を言えば、第2シリーズ、第3シリーズ、というか全シリーズも是非DVD化してほしいです!
絶対に買います!

買って損は何一つありません!逆にハマってしまいます!

なのでMAXの5星!

権力無縁、己の腕を頼りに生きる「三匹」最初のシリーズ。
「水戸黄門」や「暴れん坊将軍」に慣れすぎた視聴者に彼らの姿は新鮮に映りました。

続編では三人の間に馴れ合いが出来てしまったり
高橋英樹が演じる「殿様」が正義のヒーロー的キャラに染まりすぎたりと
長期シリーズの弊害で徐々にパワーダウンも見られましたが、
ヒットの原点たる、この初代作品に限っては問題なし。

地上派再放送では全くお目にかかれなかった最終回、悪党を退治した後に
殿様と千石が大金手に入れて「山分けだ♪」と大はしゃぎした後のビックリオチ。
まさに痛快でした。

現在では少なくなってしまった、勧善懲悪、豪快な立ち回りの時代劇です。
シリーズ最初の作品で、三匹のあだ名も、この一話目で決まります。諸国を旅しながら（とくに目的が同じではなく、たまたま行き先が一緒な感じで）悪党を退治していきます。
まだ、殿様の決めポーズ？（最後に刀を半紙で拭って中に撒く）もなく、退治後の数秒カットアドリブ？もなかったと思いますが、十分楽しめます。
うわさでは、基本的に英語以外は何でもOKとか…
なにより、この後長らくシリーズが続く事からみても、面白い作品である事がわかります。
ナレーターが芥川隆行氏なのも、時代劇ファンとしては、しっくりきますね。
☆４つでもいいけど、DVD化してくれたことに感謝して、五つにしました。当然、購入予約済みです。

今では実現が難しい配役の時代劇です。
三人が三人ともさらに有名になってしまいました。
何度も再放送はしていますが、
最終回はスペシャル枠での放送で、放送時間が違うため、
最終回だけほとんど再放送はされていません。
専門チャンネル等では放送されたようですが・・・。
シリーズの最終回はオチというか、
三匹の正体が明かされたりしているので、必見です。

「続」「続々」「また又」「新」「ニュー」「痛快」
と続いたこの時代劇、
「若い人にもなぜか人気があった」と言われていて、
自分も小さい頃に見ていて「毎回楽しみ」だった作品です。

初期シリーズではまだキャラ設定が不安定で、
逆に新鮮かもしれません。

シリーズが進むにつれて、
三匹の掛け合い・役者さん達のアドリブ満載になってくるのも面白いです。

現在放送されてる「龍馬伝」で・・・・
ど〜も松陰先生の描き方が違うよ〜な気がして、思わず過去に見たこのDVDを探して買いました。やはり松陰先生のイメージにぴったりくるのはこの人しかいないですよ〜。
高杉晋作もなかなかいいです。三味線とか弾いてる姿は福山龍馬より絵になってます。（当たり前でしょうけど）。他の俳優陣も実力者ぞろいで脇をしっかりと固めてます。
NHKってこ〜いうしっかりした作品作る実力あるのにな〜って思いながら鑑賞してました。いつかこれを大河でやってくれることを望みますが。
幕末の歴史ファンには是非一度は観ていただきたい作品です。

箱を開けると、葉書が一枚に、モノクロのピクチャーレーベルの
本編DVDが一枚。愛想の無い商品である（笑）

吉田松陰。
明治維新最大の功労者としてその御名は知っているが、
実際にはどんな人だったのか？
ドラマでは、騎兵隊総督の高杉晋作が、
士農工商の身分の枠を超えて
ひとつの旗の下に集まった騎兵隊士に、
師・松蔭の思い出を語るという枠組みで語られる。
ナレーションはお馴染みのミスターNHK（？）のあの人。

鎌倉幕府以来、７００年も続いた武家社会の終わりを告げる
倒幕がなったという大偉業を思うと、今考えても
まこと壮大な話である。
松蔭が松下村塾で教えたのはわずか二年余り。
その中のわずか９０名余りの塾生の中から、名だたる
明治維新の功労者が出た。

私は以前、下田で吉田松陰が隠れていた宿を見学したことがある。
その時の思い出も含めて、まこと感慨深く鑑賞させてもらった。
本当、昔の日本人には尊崇の念を禁じ得ない。

全50話あった作品を合計4話分の時間の総集編にまとめた作品ですから
当然はしょり過ぎな感じはあります(特に道三編ｗ)。
しかし残された総集編からでも、この作品のパワーは減じていなく
確かに最高峰の戦国ドラマという印象を受けます。
高橋英樹の信長と近藤正臣の光秀は正にはまり役。
特に信長、このドラマでは最初粋で風雲の志を持った男として描かれるも
後半は絶大な権力者(傍目から見れば)となり、光秀を初めとした家臣団や
敵の大名達を恐怖の坩堝に落としていく。
しかも、信長自体は風雲の志と変わらぬ心構えであり、良かれと思って成しているのである。
その信長が人生の最後の近くになって愛する妻の濃姫に語る人生の感嘆。
光秀も大きな志を持ちながら信長の支配下におかれ
徐々に閉塞していく世界と未来の中、ささやかな夢も潰されたと思い込み
信長に反旗を翻していく。
道三が叶えたかった天下という夢、その夢を信長が叶えられると思った時
人々の同様な夢もまた消えていく儚さ。
人間の夢とその続きの現実の世界を痛感させるドラマにもなっている。

周囲のキャラクターでは粋な雑賀孫市が本当に面白い。
いわゆるカブキ者系のキャラだが、ここまで面白い戦国武将のキャラは
ドラマではピカイチでしょう。
「尻食らえ孫市」を読んだときにはイマイチピンとこなかったが
林隆三さんの粋で男気のある演技で見ているだけで
楽しくカッコイイキャラに仕上がっている。
花の慶次の前田慶次と同様のキャラ。
若かりし頃の信長と出会えば意気投合したかもしれないのに、
権力者となってしまった信長との対峙は時代と運命の不可思議さを感じる。
誰でも一国一城の主になれた時代の気概、人間のしぶとさ、この空気を見事切り取った作品。
OPからしてもう凄い。題字の出るタイミングの粋さは他のテレビドラマの追従を許さない。

全話残っていないそうなのだが、まだ倉庫の奥にテープが残っていることを祈りたい。
たぶん、この作品の完全版を観る事が自分の一生の夢の一つになりそうだ。

　天下という国盗りを目指した、斎藤道三・織田信長・明智光秀の３人の物語がダイジェストかつコンパクト（総集編だけに）に語られますが、前編９９分・後編９０分とは思えないボリュームです。体感時間はもう少し長く感じます。
　３人の天下という国盗りの夢は、果たされる事なく終りますが、中世から近世への扉を開く重大な役割を果たしたのです。
　それにしても、本当に原版は存在しないのでしょうか？昭和天皇も御覧になっていたのですから、なんとか原版発見→完全版ＤＶＤ発売の運びとならないでしょうか？

　一つだけ難を言わせてもらうと、チャプター分けくらいしておいて欲しいものです。

脚本は司馬氏の複数の原作(国盗り+尻喰らえ孫市+新史太閤記+功名が辻など)を組み合わせて忠実に構成されており、脚本家による無駄な創作もなく非常にテンポがいい。役者の演技や編集も絶妙で文句のつけようがない。これを観ると最近の大河が陳腐に映るのは私だけだろうか。とくに仲◯由紀恵主演のやつとか◯◯組!とか)

　これ以上は落ちようがないところまできた時、そこからどのように這い上がるのか。知恵と工夫を働かせて人の中へ飛び込み、臨機応変に対応していく。生涯に１３回も名前を変えた斎藤道三の生き方の中から学ばせてもらいました。

以前、レンタルビデオで一度借りたことがあるが、結局買いました。
放送時の記憶は鮮明に覚えています。信長秀吉家康ものの決定版だと思います。特に若々しく聡明な明智光秀は強烈な印象で、当時年端もいかない乙女だった私の憧れの王子様でした。
DVDの総集編版では、私の記憶にある放送当時の細かいエピソードがけっこう抜けてて、完全版はどこかにないものかと思わないではいられない。特に本能寺にいたるまでのノイローゼになりそうな光秀のシーンはいろいろと覚えているんですが…
この当時は、ビデオテープが高価だったので、上書きして使い回していたので、大河とはいえ、すべての映像が残っていないのだと聞いたことがある。どこか地方局とか個人所有とか、残っていないものだろうか。

本当は欲しくてたまりませんでした、完全版。でも、予算を考えて、この総集編を購入するに至りました。
結果的には買って正解、大満足。もちろん、自分の大好きなシーン全てが盛り込まれているわけではないし、カットされている時間の方が多いため、物足りなさもあります。でも、忙しい日々の中で、篤姫の世界に浸りたいときには、ちょうど良かったのではないかと思うのです。
篤姫トーク&コンサート、あおいちゃん最後の1日という特典映像も素敵でした。
そして何より「評判いいし、話題にもなり、気になりながらも、結局見なかった。今更レンタルで全話見るのは…」などと言っている友人たちに、ぜひ貸してオススメしてみようと考え中です。このドラマを知らないなんてもったいないと思うので。

もちろん名場面集ではありますが、昨年(平成20年)一年間に放送された筋書きの把握にとどまってしまいます。「篤姫」をご覧になったことのない方で、ある種の感動を得たいのであれば、完全版を買ったりとか全巻をレンタルで頭から順番にきちんと観るとかいう無理はなさらずに、まずは特定の回をレンタルするなり知人からダビングしたものを借りたりしてご覧になることをお薦めします。ちなみに私も第一話からではなく、何となく途中の回から観て引き込まれ、ついには完全版購入にまで至った者です。全回から苦渋の選択の上でのお薦めする回は下記の通りとなります。

第01回「天命の子」…もうこれで後戻りできなくなる可能性あり。
第06回「父の涙」…母が子供に教えを諭すところ、親子関係から主従関係となりしかも立場が変わるところを見せられ泣かされます。
第12回「さらば桜島」…家族と故郷への別れ、そして自分の人生に覚悟を決めた人の思いに泣かされます。
第17回「予期せぬ縁組み」…「篤姫」が単に泣かせるためのドラマでなく、面白かったことがわかります。
第20回「婚礼の夜」…堺雅人氏の家定の人気の発端がわかります。
第27回「徳川の妻」…クライマックスの一つです。
第28回「ふたつの遺言」…続けてクライマックスです。
第29回「天璋院篤姫」…さらに続きます。
第31回「さらば幾島」…最も泣いた回です。
第32回「桜田門外の変」…井伊直弼の見方が変わる名編です。
第33回「皇女和宮」…嫁と姑、それぞれの覚悟、女のたくましさが伝わります。
第36回「薩摩か徳川か」…「寺田屋事件」も描かれた名編です。
第40回「息子の出陣」…地味ですがいかに「篤姫」が丁寧につくられているかがわかります。
第43回「嫁の決心」…今まで仲が悪かった嫁と姑の間に絆がつくられる回です。
第44回「龍馬死すとも」…和宮(堀北真希)の徳川家を思う言葉に動揺する天璋院篤姫の姑・本寿院(高畑淳子)の表情が良いです。
第45回「母からの文」…主(あるじ)である天璋院を思う御年寄・重野(中嶋朋子)の健気さに泣かされます。
第46回「慶喜救出」…上方での「鳥羽伏見の戦い」を放り出して江戸へ帰って来た慶喜の顛末です。
第47回「大奥からの使者」…史実的にはかなり破綻していますがドラマとしては良いです。本寿院の姿がやるせなく切なく思えます。
第48回「無血開城」…あえて「篤姫」最大のクライマックスから入るもありかと。
第49回「明治前夜の再会」…実際の最終回と言えます。江戸城大奥最後の老女・滝山(稲森いずみ)のかっこよさにしびれます。
最終回「一本の道」…明治に入ってからの天璋院の後日談として楽しめます。そして、エンディングも。

なんだかんだで半分近くの回を選んでいました。すいません。

全５０話を完全視聴した人から見れば、しょせんダイジェスト版にしか過ぎない。
３３５分といえば結構な長さなのに、何故だろう。
それは短縮された時間とともに、感動も削り取られてしまったということだ。宮崎篤姫をはじめとする魅力的な登場人物達は、丹念な演技の積み重ねで長い時間をかけて、感動を積み重ねていった。視聴率が回を重ねるにつれて上がっていったのもその故であろう。
残念だが、総集編でその感動を凝縮させる事はできなかったようだ。
とはいえ、とても今更全話観る時間などないという人には、これはこれで参考程度にはなるのでは・・・・。全編には、この総集編の１０倍の感動と面白さがあるのだから。

総集編は年末に録画して見ました。
内容はほぼ同じだと予想してレビューします。
総集編は、本編の無駄な部分を完全に省いて、
本当に大事な部分だけを抜き出して編集されています。
１話につき10分くらいに短くはなっているのですが、
ちゃんと繋がりがあって、まるで映画を見ているかのようでした。
篤姫を見逃したけどサクっと見たい方などにオススメです。
ただ、こまごました所が色々抜けているので、
そちらをすべて見たい方は、完全版をオススメします。

完全版は2回販売では高値で手が届きません、ちりとてちんみたいに3回販売だと毎月の収入で何とかなります、その辺も考えて感動した大河ドラマでしたが、あえて4星にしましたNHKさん。

日活青春映画の傑作の一つではないでしょうか。今井正版よりは断然バイタリティに溢れ娯楽性があり良かったと感じます。今井版よりもそれぞれのエピソードが生き生きと、展開に無駄がなく描かれているので最後まであっというまで９０分という時間をまったく感じませんでした。見終わったあとに、この映画の欠点は時間が短い所だな、と思ったほどです。　　少なくともオリジナルの杉葉子の目がトローンとした危うい雰囲気より吉永小百合のほうがよっぽど明朗さわやかで良い。　高橋英樹と浜田光夫の配役は逆で良かったと思うので星４つ。
　

女子高生の主人公を演じる吉永小百合とその恋人の浪人生役の浜田光夫のさわやかなカップル。その仲を取り持つ大学生役の高橋英樹のとぼけた演技も光っています。これと重なるように、女教師役の芦川いずみと校医役の二谷英明も負けず劣らずさわやかでユーモラスなカップルです。こちらの大人のカップルを取り持つ芸者役の南田洋子もうまい。そんな彼らの学校でにせラブレター事件が起こり、話がどんどん大きくなり、町の悪者（=PTA会長）と対決するはめに陥ってしまう。学園青春ものの原点ですね。

現代日本ではもう絶対と言ってよいだろう、ありえないような「初恋」という話なのだ、「伊豆の踊子」っていうのは。
この話は何度も何度も映画にされている話のひとつだが、吉永小百合さん十代の出演作は、多分歴代女優その中でももっともはまり役だっただろうと思う。

十六になる踊子はまだまだ無邪気で幼いが、自らのその人生の宿命的な行き先を時折かいま見せられる。
そのつきまとう影がよけいに現在の初恋の高揚感を輝かせている。
現代では身分による宿命的な関係の絶望感などと言うのは取りあえずない。
それでも多くの人は共感し自らの初恋の記憶をたどることだろう。けして時間の中に永遠を求めることの叶わなかった初恋の記憶を。

旅芸人の一家、そのおさない踊子の短い旅の道中の淡い思い、そして幸福感の美しさははかり知れない。はかり知れないから切ない。切ないから貴い。

安吾の「恋は人生の花だ」というのがとてもうなずける気持ちにさせられる。
思えば、ぼくが踊子や書生と同じ年だったら、悲しくて反逆したくて仕方なかったような話なのだけれど。

＜元気コメント＞
　学生の頃の気ままな一人旅は、さまざまな夢を描いて理想に燃えていた永遠の時間でした。
　今は、もう一度あの頃の思いに返るべき時なのかもしれません。　

「川端康成の『伊豆の踊子』は全く理解できなかった。」と語った知人がいた。大正年間の風俗が平成の今とは懸隔しているのが一因ではないかと思う。

映像には我々の想像が及ばない所を補ってくれる力があるので、映画で見る小説も悪くない。原作を読んだときは気がつかなかったが、当時は「踊子」と旅役者の一家の生業は賎業と見做されていたようだ。それゆえ旧制高校の「学生さん」とは≪身分≫という越えられない格差が存在していたのだった。身分違いの恋という視点で読めば、青春の感傷だけではない作品の深さが理解出来るのではないか。

昭和30年代の映画ゆえ、古き良き時代の日本の風景が堪能できるのが良い。冒頭と結末で回想が挿入されて構成をより際だたせており、ストーリーがよく練られているのも好印象。

若い吉永小百合と高橋英樹が初々しい。ヒデキは桃太郎侍とは思われぬ。

旅芸人の中の踊り子の少女を吉永小百合さんが演じ、その娘に恋心を抱く学生を高橋英樹さんが演じています。この映画では過去の日本の風景と人物が情緒豊かに美しく映像化されています。特に、吉永小百合さんが座敷で花笠を使って踊るシーンでは、次第にアップになっていくところが実に美しい。さて、踊り子と学生ではこの当時は身分に雲泥の差があります。現代とは反対でしょうが、学生の方がいい宿に泊まり、踊り子の父親に２階から硬貨をチップとして投げたりします。少女にとっては学生は別世界の人で、学生にもそれが良く分かっています。少女は子供とはしゃぎまわった後で、病気で死んでゆく芸者（十朱幸代）に自分の将来を見るようで暗くなったり。年頃の娘を持つ私としては、最近は少女の方に感情移入してしまう。

１９６３年作品、カラー・シネマスコープ画面の贅沢な作り、
いわゆる恋愛映画として本作はもっと評価されていいとおもう、

西河監督は６０年代は日活の青春映画、７０年代は山口百恵主演映画を連続して担当した職人監督、大監督と皆から称えられることはない（遺作が「一杯のかけそば」という少々はずかしい履歴も残した）人だが、本作に関しては当時の邦画界がもっていた大きなエネルギーのようなものも感じられる本作に関わった人達すべてにとっての代表作とよんでもいい逸品だとおもう、

川端康成の原作小説は厳密には悲恋小説ではない、悩みを抱えて屈折していた青年が伊豆への小旅行中に踊子と出会うことで屈託から開放される青春小説と読むのが正しいとおもう、本作では青年の屈託部分を省略し、十朱・南田演じる酌婦と土建屋の若旦那（演じるはちあきなおみの旦那だった俳優）のエピソードを追加することで踊子側（渡世人）の哀れさが増しており、作品全体がラスト・シーンの別離へ連なるみごとな悲恋感と爽快感を獲得したとおもう、本作では小説のラスト部分が省略されているので未読のファンはぜひ一読をお奨めします、

吉永・高橋という新人の脇を支える大坂史郎・浪花智恵子が絶品の名演技、特に後年は脇役専門だった大坂の生涯の当り役だとおもう、この役の哀れさをここまで気高く演じられる俳優は現在では望めないとおもう、

東京オリンピック直前の本作頃には大正・昭和前期の雰囲気など苦も無く設定できたことも幸いしている、踊子達の衣装の粗末さは本当にその時代のようです、原作ではかすり袴なのに高橋が学生服を着ているので「けんかえれじい（1966）」の後が本作かと思ったら逆だった、高橋英樹の袴では老けすぎる印象だったからだろうと想像する、山越えのｼｰﾝで当時盛んに実施されていた拡大植林運動、つまり杉の若木が広範囲に植えられている山肌が映る、現在の花粉症の原因のひとつです、